第1127章 星战又来了（1 / 2）

2019年7月，乔治·卢卡斯——这位一手缔造《星球大战》传奇的科幻巨匠——罕见地出现在公众视野中。

彼时，迪士尼已接手“星战”系列数年，新三部曲的第二部《星球大战：天行者崛起》即将上映，而粉丝们的热情却似乎不再如40年前那般炽热。

卢卡斯在接受采访时微微一笑，眼神中闪烁着某种难以捉摸的智慧：“银河系很大，故事永远讲不完，但风往哪儿吹，得看观众愿不愿意张开帆。”

这番话既像预言，又像自嘲。毕竟，自1977年《星球大战：新希望》横空出世以来，这个系列已经经历了太多起落——从最初的狂热崇拜，到前传三部曲的争议，再到迪士尼时代的商业扩张与叙事争议。

如今，面对超级英雄电影的霸屏、流媒体剧集的冲击，以及观众日益挑剔的审美，一个问题愈发尖锐：《星球大战》的风潮，还能刮起来吗？

要回答这个问题，我们得先回到原点——卢卡斯是如何让一颗死星点燃整个星系的。

1977年，当《新希望》上映时，好莱坞还在沉迷于现实主义题材，科幻电影不过是b级片的代名词。

但卢卡斯用“很久很久以前，在一个遥远的星系……”这样童话般的开场白，搭配光剑对决、原力哲学和汉·索罗的痞帅魅力，瞬间征服了全球观众。

《星球大战》的成功不仅是叙事的胜利，更是商业模式的革命。卢卡斯放弃了导演薪酬，换取rdisg（衍生品）权利——这一决定让他赚得盆满钵满，也让“星战”从电影扩展成玩具、游戏、小说、漫画的庞大宇宙。用今天的话说，卢卡斯是第一个真正玩转“Ip生态”的人。

然而，成也萧何，败也萧何。当“星战”从卢卡斯的个人愿景变成迪士尼的财报数字时，它的灵魂是否也被稀释了？

2012年，迪士尼以40亿美元收购卢卡斯影业，随后以一年一部的速度推出新电影。起初，《原力觉醒》凭借怀旧牌狂揽20亿美元票房，但很快，分歧出现了。《最后的绝地武士》导演莱恩·约翰逊试图颠覆传统，却让粉丝分裂为“革新派”与“守旧派”；而《天行者崛起》为了平息争议，又仓促回归保守路线，最终落得个“两头不讨好”。

更尴尬的是衍生作品的表现。《游侠索罗》票房惨败，直接导致迪士尼暂停“外传电影”计划；而流媒体剧集《曼达洛人》却意外爆红，尤达宝宝（Grogu）的表情包席卷全球。这似乎说明：观众并非厌倦了“星战”，而是厌倦了平庸的叙事。

正如一位Reddit网友的毒舌评论：“迪士尼以为往电影里塞满光剑和x翼战机就能让我们高潮，但他们忘了——我们爱星战，是因为它曾经让我们相信。”

那么，“星战”要如何重振雄风？分析人士认为，取决于以下三点：

1.讲好故事，而非贩卖情怀

卢卡斯的原始三部曲之所以经典，在于它融合了神话学（约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”）、政治隐喻（帝国与反抗军）和人性挣扎（天行者家族的悲剧）。而近年来的“星战”电影却陷入“找爹—打爹—换爹”的套路。未来若想破局，必须回归角色驱动的叙事，比如《曼达洛人》的成功正是靠丁·贾伦与古古的“太空西部父子情”。

2.拥抱新媒介，但别过度消费

迪士尼+的《欧比旺》《安多》等剧集证明了流媒体的潜力，但若过度开发，可能重蹈“超英疲劳”覆辙。卢卡斯本人曾调侃：“如果达斯·维达开始卖燕麦片，那原力就真的黑暗了。”

3.让创作者有自由，而非被粉丝绑架

《最后的绝地武士》的争议核心，其实是“谁拥有星战”——是粉丝，还是创作者？健康的Ip生态需要平衡二者。或许，卢卡斯2019年的那句“风往哪儿吹，得看观众愿不愿意张开帆”正是答案：风可以引导，但不能被强迫。