第188章 票房收入（3k）（1 / 2）

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一九七四年整个九月，《鬼马双星》的观影热潮持续席卷香江，其影响力已远超一部卖座电影本身，逐渐发酵为一种深刻的文化现象。

许氏兄弟开创的市井喜剧风格，以其鲜明的现实指向和草根智慧，彻底扭转了此前“低级趣味”的刻板印象。

一些有影响力的影评人开始重新审视并定义这一类型，将其阐释为一种“生动反映草根生存智慧与社会心态的艺术形式”。

这意味着市井喜剧不再被视为难登大雅之堂的消遣，而是获得了与武侠片、风月片等传统主流类型片平起平坐的地位，真正成为一种能够与之抗衡且广受欢迎的主流电影类型。

这一转变对香江电影产业产生了深远影响。在《鬼马双星》之前，粤语片在市场上面临着不小的颓势，而许氏兄弟的成功，以其“贴近市井、反映现实”的鲜明特色，为粤语电影注入了强劲的活力，某种程度上挽救了粤语片的低迷态势。

更重要的是，这部电影精准地捕捉到了后廉政公署时代香江市民微妙的社会心理。在经历社会剧变后；

民众的心态发生了转变，他们更渴望在银幕上看到与自己日常生活息息相关、能引发共鸣的真实幽默，用以纾解现实压力；

而非沉溺于那些距离现实遥远的虚无缥缈的江湖传奇或才子佳人故事。

电影中对小人物命运的关注和幽默化解生活艰辛的态度，为观众提供了一面观照自身的镜子，也提供了一种情绪宣泄和与快速变化的社会达成和解的途径。

此外，许氏喜剧的成功也标志着香江电影本土意识的一次重要觉醒。

影片扎根于香江本地的社会现实、语言习惯和市民生活，促进了真正具有香江本土特色的电影文化的形成和自信的建立。

从电影史的角度看，《鬼马双星》及其所代表的市井喜剧潮流，不仅在当时取得了巨大的商业成功，更重要的是它为后续以周星驰为代表的“无厘头”喜剧等香江喜剧的发展奠定了基础，开辟了道路。

许冠文本人也被视为在周星驰出现之前香江最具影响力的喜剧演员。

这一切都印证了学者所指出的，许氏喜剧是香江社会与文化重要转折期的产物，它参与了香江本土文化的构建，反映了社会转型期的民众渴望与焦虑。

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时间：1974年10月8日，晚上22点56分。

地点：凤凰影视公司。

庆功宴的喧闹声早已散去，郑硕独自一人回到中环的办公室里。

窗外维多利亚港的灯火稀稀拉拉，屋里只亮着一盏昏黄的台灯，光线打在摊满桌面的报表上。

他靠在椅背上，手指无意识地敲着桌面，发出轻微的“嗒、嗒”声。

桌上那份最新的票房报表显示，《鬼马双星》在香江本土最终斩获1621万港元，这个数字在当时堪称天文数字——

首周433万，次周不降反升到498万，第三周301万，第四周209万，最后两周还收了180万（票房收益好，多加映了两个星期）。

【具体的计算我放到“作者说”，感兴趣得可以去看一下！】

这样的后劲，连郑硕自己都有些意外。

“香江这块地盘，算是站稳脚跟了。”郑硕心里琢磨着，随手翻开海外发行计划书。

他知道，接下来才是真正的硬仗。

当时香江电影能破千万票房就已经是现象级了，而这样的成绩让海外片商的态度发生了微妙转变。

以前他们只肯出低价“买断”放映权，现在却主动提出“保底加分账”的合作模式，报价也比平时高出30%到50%。

郑硕清楚，这不是因为对方突然大方了，而是《鬼马双星》在香江的火爆让他们看到了商机。

他拿起钢笔，在东南亚地图上画了几个圈：“台湾、新马、泰国...这些地方华人多，市井喜剧容易引起共鸣。”

笔尖在日本上空停顿了一下：“至于这里...虽然现在票房预期不高，但要是能打开市场，未来潜力不可小觑。”

他盘算着，要不要亲自跑一趟东南亚，会会那些精明的片商。

一个月后，还是在这间办公室，郑硕摊开刚送来的海外票房账簿时，连见惯大场面的他也不禁深吸一口气。

海外总收入竟然高达1610万港元，几乎追平了本土票房！

台湾地区采用保底分账模式贡献了520万，新马地区420万，泰国180万，连日本这个对港产喜剧一向冷淡的市场也贡献了80万。

最让他意外的是，报表最后还有几行小字记录着南非约翰内斯堡的单馆放映收入，虽然只有区区几千港元，却意味着这部电影的触角已经伸到了遥远的非洲大陆。