第460章 458：定调（2 / 2）

先扬后抑，这是基本的谈判技巧。他话锋一转：

“但是，我认为，剧本在一些关键细节上，可能偏离了我们最初想要追求的‘真实感’和‘力量感’。”

他拿起剧本，直接点到具体处：“比如，这个处处与主角作对的竞争对手。

现实中，在高强度的实习环境里，大家更多是疲于奔命，恶性竞争固然存在，但如此符号化的‘反派’，会削弱环境的真实质感。

我们更需要表现的，是那种无形的、源于自身条件和周围环境的巨大压力，而不是一个具体的‘坏人’。”

莎拉·米勒想要解释：“王先生，这是为了……”

王盛抬手，温和但坚定地打断了她：“我明白，这是为了制造更明确的戏剧冲突。但这个故事的力量，恰恰在于它的‘普通’。一个普通人，面对一连串看似普通却足以压垮生活的挫折，凭借不普通的毅力和智慧走出来。过多的戏剧化加工，反而会稀释这种力量。”

他继续指向另一处：“还有主角获得工作的方式。一次激情演讲固然好看，但不符合现实逻辑。

在那种顶级的金融公司，决定你去留的，是你在漫长、枯燥、高压的实习期间表现出来的综合素质——你的勤奋、你的情商、你处理琐碎工作的能力、你永不放弃的韧性。

默默地坚持，在最后被叫进办公室，得到一句平静的‘明天接着穿衬衫来上班’，这种克制的情感爆发，远比一场演讲更有力量，更符合人物的性格和现实。”

王盛的语气始终平和，但每一句话都直指要害。

他不是在否定好莱坞的叙事技巧，而是在纠正其可能对故事核心真实性的伤害。

朱泳德在一旁听得若有所思，他逐渐明白了王盛坚持的要点——这不仅仅是一个励志故事，更是一个需要让观众，尤其是让逐渐成熟的中国市场观众信服的真实寓言。

罗伯特·盖勒身体微微前倾，露出了更感兴趣的神色：“王，你的意思是，我们要削弱一些‘戏剧性’，增强‘纪实性’？”

“可以这么理解。”王盛点头，“这部电影的成功，依赖于观众对主角处境的‘代入感’。

过于戏剧化的转折和脸谱化的人物，会打破这种代入感。我们需要让观众相信，这就是发生在身边的故事，甚至，可能就是他们自己或他们认识的人的故事。

那种在绝境中不熄的微弱火光，比刻意点燃的篝火更能触动人心。”

他顿了顿，补充道：“尤其是在情感处理上，东方式的含蓄和内敛，有时候比西方式的直接宣泄更有张力。

父亲与儿子在厕所里，父亲用脚顶着门，泪水无声滑落，儿子信任地睡在父亲怀里……这种无声的戏，比任何台词都更有力量。”

莎拉·米勒陷入了思考，作为资深创意，她当然能分辨出王盛意见的专业性。

她之前的修改，更多是出于对市场惯例的遵循，而王盛则是在挑战这种惯例，追求一种更高级、也更冒险的情感表达。

“王先生，我理解你的观点。”莎拉·米勒的态度认真了许多，“但是，我们也需要考虑北美市场观众的接受度，他们习惯更明确的情绪引导和更快的节奏。”

“这是一个平衡问题。”王盛回应道，“我相信，真挚的情感是世界性的语言。我们可以保留紧凑的节奏，但在关键的情感爆发点，要敢于‘留白’，信任演员的表演，信任观众的共情能力。

《当幸福来敲门》原版……嗯，我是说，这个故事的核心理念，本身就具备这种跨越文化的力量。我们需要做的是呈现它，而不是过度包装它。”

会议室内展开了激烈的讨论。王盛凭借其对原作的深刻理解和对东西方市场的敏锐洞察，逐一分析剧本中的细节，从人物动机到情节逻辑，从台词分寸到情感浓度。

他并非全盘否定迪士尼团队的劳动，而是精准地提出修改建议，往往能一针见血地指出问题所在，并给出更具说服力的替代方案。

朱泳德也逐渐加入到讨论中，他从中国市场的角度补充了一些看法，支持王盛关于“真实感”和“情感克制”的主张。

罗伯特·盖勒看着眼前这个年轻得过分却气场强大的中国导演，心中最初的公式化客气渐渐被真正的重视所取代。

他意识到，王盛不仅仅是一个提供创意的合作者，更是一个对电影创作有极深理解和固执追求的艺术家和商人。

他的成功，绝非偶然。

经过近三个小时的深入探讨，剧本的修改方向基本被确定下来：保留核心励志框架和主要情节节点，削弱过于戏剧化和脸谱化的部分，强化细节的真实感和人物内心世界的刻画，尤其在父子情感线上，采纳更多王盛建议的、含蓄而有力的东方表达方式。

“非常精彩的讨论！”罗伯特·盖勒在会议结束时总结道，语气中带着由衷的赞赏，“王，你的见解让我们对这个故事有了更深的理解。

莎拉，请根据今天的讨论，尽快组织团队进行下一稿的修改。我相信，融合了东西方智慧的《ThePursuitofHappyness》，一定会是一部打动人心的杰作。”

(本章完)